Propos écrit par Pauline Robin

​

Mon travail chorégraphique s’intéresse à l'humain, à la création collective et fluide ainsi qu'au partage du soin, de la douceur, de la conscience et de la bienveillance envers toute forme de vie.
J'ai à cœur de décontionner nos corps du capitalisme et de la production de masse et d'en faire des corps libres, chantant et dansant. Sortir de la bienséance et de corps éduqués à rester assis sans broncher depuis l'école primaire. La libre expression de soi tout en respectant le collectif est fondamentale. En somme, je souhaite participer à la transformation, à la déformation, au déconditionnement, à la déséducation et à la création de corps pensant intelligemment.

Pour ce faire, je choisis les formes suivantes :
- la création d'une technique somatique (entre mouvement et souffle).
- la création d'un spectacle chorégraphique avec des collaboratrices choisies et sa diffusion.
- la création d'ateliers de partage et médiation autour du spectacle.
- la création d'ateliers inclusifs, sociaux et communautaires à destination de tout groupe et personnes souhaitant se reconnecter au "care".

​

Outre cet enjeu politique du travail, d'autres axes majeurs se dessinent :
J'aime révéler les fragilités et vulnérabilités des êtres humains, comme une invitation pour le spectateur à faire de même, à s'autoriser. Pour moi, il est important de sublimer ce qu’il y a d’authentique à travers des formes esthétiques et sensitives. Cette approche est fondamentalement humaine et place la personnalité du danseur au centre du projet.

Certaines thématiques reviennent dans mon travail :
- se réfugier, comment s’habiter et s’incarner.
- la pureté et la sobriété.
- la nature, le vivant.
- l'authenticité.
- la mémoire.
- la circulation du souffle (interne au corps et externe).
- les techniques de respiration propre au Yoga, issus d'autres cultures et issus de notre propre recherche.

​

Biensur le monde m'inspire et me désole en même temps, des artistes, des peintres, des sculptures, des chorégraphes, des œuvres artistiques viennent colorer mes créations, comme si ils infusaient, se vivaient à travers moi pour être transposer.
Il y a donc des couleurs d'un peu tout et tout le monde à travers ce que je transmets et transpose, c'est pareil pour ma posture de pédagogue. Je ne fais pas de copier-coller, mais j'honore et partage ce qui me touche.
Des peintres et sculpteurs comme Gustav Klimt et Auguste Rodin ont nourrit mon travail ainsi que Medardo Rosso avec son travail sur la forme & la lumière. La nature est également une grande source d’inspiration pour moi, que ce soit avec le minimalisme des plantes et des êtres vivants ou la géométrie sacrée des grands espaces.
Mon regard d’artiste chorégraphique observe naturellement ce qui nous porte et nous propulse à être en vie au quotidien, ce qui nous met en mouvement en me prenant comme premier sujet et observatrice de mon quotidien puis en étant témoin au studio de mes collaboratrices-danseuses. Biensur le travail et regard d'artiste ne s'arrête pas au plateau. Nous travaillons par ailleurs régulièrement avec le format 'en ligne' sur la nouvelle création.

​

Comment je-on travaille ensemble ?
Le "process" pour moi est tout aussi important que le résultat, j'accorde de l'importance au faire ensemble en utilisant des outils de la communication non-violente, de l'honnêteté radicale et tout ce qui nous parait judicieux au travail commun.

​

Ici, vous pouvez lire mon mémoire de Master Developing artistic practice qui concerne "le Souffle en chorégraphie" et incluent plusieurs interviews de compagnies significatives du monde de la danse (version anglaise pour le moment uniquement).